Коврики eva нижний тагил: Коврики EVA в городе Нижний Тагил — купить ЕВА коврики в салон и багажник в от производителя | EVA7

Авто коврики Eva Нижний Тагил-Екатеринбург

Графики роста подписчиков

Лучшие посты

Перейти к посту

Ева коврики в наличии на ваз 2108-2115

Изготавливаем в Нижнем Тагиле, без посредников

3D Зона отдыха ноги

Используем только Российский материал ева

Качественная окантовка, её используют при изготовлении ремней безопасности.

Различные расцветки и комбинации

Пишите звоните, товар всегда в наличии.

2450 цена

13

0

0

ER 0. 2318

Перейти к посту

Haval F7x 2021
Сняли лекала и изготовили коврики серого цвета с жёлтой окантовкой под дизайн сидений.

7

1

0

ER 0.1513

Перейти к посту

Toyota Avensis I 1997-2003 (дорестайл 1997-2000) седан

5

0

0

ER 0. 0927

Перейти к посту

Салон автомобиля многое говорит о его хозяинеподдержание чистоты всегда видно, комплименты друзей и знакомых очень приятны в адрес вашего авто.
И мы готовы Вам помочь в этом
Популярные автоковрики Ева будут защищать ваш автомобиль от грязи и мелкого мусора, это всё впитывается в ковролин и трудно подаётся чистки! Ячейки в коврах удерживают до 1 литра жидкости, не впитывают и легко моются.
Большие плюсы в том, что коврики изготавливаются по модели и будут идеально повторять контуры салона. Так же есть возможность выбрать любую расцветку материала и окантовки.

3Д зона левой ноги полностью закрыта, для 100% защиты от грязи
Коврики хорошо фиксируются штатными креплениями и липучками, и не сдвинуться с места
Быстро и легко моются сами коврики, так и их яркие окантовки

Подробнее можно узнать по телефону 89126777756
Или подъехать к нам в магазин:
Свердловское шоссе 31а на против касс
Уральский проспект 75 на против касс

4

0

0

ER 0. 0740

Перейти к посту

Eva коврики
Nissan Murano III Z52 2014-… внедорожник 5 дверей

4

1

0

ER 0.0927

Перейти к посту

Изготовили и установили Ева Коврики на Volvo S40 II
Коричневый ромб с чёрным кантом

️Собственное производство в Нижнем Тагиле
️Индивидуальный пошив
️Короткие сроки от 1 часа до 1 дня
️Качественный Российский материал ева
️Максимальное покрытие пола

Мы находимся
Свердловское шоссе 31а Лента на против касс магазин авточехлы автоковрики или уральский проспект 75 ггм

3

0

0

ER 0. 0564

Перейти к посту

Ева коврики с 3D бортами Hyundai i30

По сравнению с интернет магазинами обещающими отличные коврики но в итоге приходит совсем не ожидаемое, коврики не подходят или много пробелов🤨

У нас же лекала снимаються самостоятельно, нашими цпециолистами которые в этой сфере уже более 3 лет.

Будем рады вам изготовить Ева коврики с бортами или без в короткие сроки.

Качественный материал Ева, в котором задерживается вода даже если коврик перевернуть.

Штатные крепления соблюдаются в точности с оригиналом, плюсом пришиваются липучки для надёжной фиксации к полу.

Качественная окантовка которая не разлохматиться и не порвется, ведь мы используем кант как для ремней безопасности, только немного другой плотности.

3

0

0

ER 0.0555

Перейти к посту

Ева коврики в Нижнем Тагиле

Mazda cx-7 с 3D бортами

Бежевый цвет с комбинированой окантовкой.

Собственное производство в Нижнем Тагиле

Короткие сроки

Качественые материалы

3

0

0

ER 0. 0555

Перейти к посту

Атомобильные коврики ева

Если заметили на фотографии, на пассажирском коврике закрыта арка у дверей.

Собственное производство в Нижнем Тагиле

Стоимость указана за коврики без бортов

Стоимость на свой автомобиль уточняйте

Почему мы :
3D Зона отдыха ноги

Пассажирский коврик увеличен где место арки, чтоб защитить больше пространства пола. (при фотографии передних ковриков сидения полностю отодвинуты назад)

Задние коврики максимально заведены под передние сидения. (при фотографий передние сидения полностью сдвинуты вперёд)

Изготовим за короткий срок от 1 дня

Качественный материал 55-60 шор с гарантией 1 год

Возможность изготовить по индивидуальным размерам

По времени 1 час на салон без бортов.
2 часа на салон с бортами
40 мин на багажник
То есть через несколько часов вы уезжаете уже на новых ева ковриках

2

0

0

ER 0.0370

РИЖСКАЯ БИЕННАЛЕ ФОТОГРАФИИ

Ирена Андреева

Ирена Андреева (1981 г.р.) — художница из Риги.
проблемы социализации: интенсивность и отчужденность общения, интимность и поверхностность.
Ее последняя забота — документирование онлайн-общения и подключения к Интернету.
помехи, изображения искажены разрешением экрана. Визуальная интерпретация архивного материала
осуществляется с помощью цифровых текстильных технологий. С 2011 года параллельно с учебой
на кафедре текстильного искусства Латвийской академии художеств преподавала текстильный дизайн и работала
в качестве внештатного дизайнера по текстилю. Участвовала в групповых выставках в Латвии, Эстонии,
Польша, Венгрия, Словакия, Чехия и Беларусь работали в рамках аудиовизуального
коллектив художников Vairāk Kauna Nav (No More Shame) и является соучредителем ассоциации гибридного дизайна.
идзииба.

Даантье Бонс

Даантье Бонс (1987) — художник-визуалист, работающий с темами гендерной идентичности и сексуальности.
В своей работе она опирается на собственный опыт, выражая свои мысли об усвоенных закономерностях, укоренившихся
идеалы, мораль. Ей нравится играть с «предложением» как с способом передачи идей, с помощью которых она
использует эстетику для привлечения и узнаваемости. Ее работы занимают видное место в журнале Holland’s.
крупнейшие газеты De Volkskrant и NRC Handelsblad. На международном уровне ее работы были опубликованы в торговых точках.
таких как The Huffington Post, IGNANT, i-D Magazine, VOGUE Italia, Kurier, FRAME Magazine и Refinery29..
В 2018 году Даантье был номинирован на премию Foam Paul Huf Award. Другие выставки включают персональную выставку с
ее серия «Гендерная площадка» в галерее Space Place в Нижнем Тагиле, Россия (2017), групповая выставка Power
Рот в сотрудничестве с Refinery29 и косметическим брендом NARS в Protein Studio в Лондоне (2017), группа
выставка Nasty Woman in the Black & White Building в Лондоне (2017), персональная выставка под названием «Я хочу показать».
вам что-то в De Verkadefabriek в Ден-Босх, куратор Тео Ауденэрд (2018) и групповая выставка в
сотрудничество с журналисткой Милу Дилен и обувным брендом TOMS в Амстердаме об уличных домогательствах (2019 г.).

Аня Карр

Аня Карр (1985) превращает тела, лица, игрушки и еду в театральный, жалкий и красочный мир
фотографии, скульптуры, инсталляции, перформанса, видео и авторских техник. Ее 30+ соло
выставки включают галереи в Лос-Анджелесе, Лондоне, Стокгольме и Берлине, и она выступала в
Амстердам, Лондон, Нью-Йорк, Майами, Париж и т. д. Более 60 групповых выставок, включая галерею «Триумф» (Москва, предстоящая),
знаменитый дом Чанкарьев (Любляна), Сомерсет-Хаус (Лондон), Национальный музей / Мелломсташонен (Осло) и
Музей Тадеуша Кантора (Краков). Карр представлен в семи публичных коллекциях и получил более 30 наград и наград.
гранты. Ее последняя персональная выставка в Осло была опубликована в трех крупнейших национальных газетах.
ведущий скандинавский журнал современного искусства. Работы Карра были показаны в нескольких государственных телепрограммах Словении.
и Норвегии, а также в ряде международных журналов, базирующихся в Нью-Йорке, Лондоне и др. В 2011 году она основала розовую галерею PINK CUBE в Осло.

Вика Экста

Вика Экста (1987 г.р.) — художница и педагог, использующая фотографию, движущиеся изображения, перформанс и аудиовизуальные
архивы в своей работе. В своих многолетних проектах Вика сочетает документальное и художественное. Она изучала
фотографировал в студии Андрея Гранта и фотошколе EFTI в Мадриде, получил степень магистра.
по визуальным коммуникациям в Латвийской академии художеств. Вика — победитель ADC Young Guns, FK Portfolio
и Рижской биеннале фотографии для молодых балтийских фотографов, а также был номинирован на премию Purvītis
Приз. С 2014 года участвует в выставках в Латвии и за рубежом, в том числе в галерее ISSP,
Каунасская фотогалерея, Галерея Алма, Латвийский Национальный художественный музей, Ким? Центр современного искусства.

Кришьянис Элвикс

Кришьянис Элвикс (1992) — сценограф и междисциплинарный художник. Окончил художественную академию г.
Латвии в 2019 году и в настоящее время продолжает обучение в магистратуре на отделении живописи. С 2015 года он
создавал свет и сценографию для театральных постановок в Латвии и за рубежом. С 2017 года участвует
на групповых и персональных выставках.

В своей творческой практике Кришьянис Элвикс сочетает междисциплинарные качества, культивируя взаимодействие между
сценография, перформанс, инсталляция и живопись. Используя доступные и простые материалы, художник создает
перефразирует общество и конструирует абстрактные, но тематически плотные и многослойные напоминания о близком
связь искусства с повседневной жизнью. Работа Кришьяниса получила различные награды и номинации — во время его
учебе он получил стипендию Инары Тетеревой в области искусства, позже стипендию SEB в области живописи, а в 2020 году Элвикс
был номинирован как сценограф года на ежегодной латвийской театральной премии «Ночь игроков».

Элизабет Эзергайле

Элизабет Эзергайле (1994 г. р.) живет в Риге и работает в сфере фотографии и режиссуры.
В 2016 году она получила степень бакалавра коммуникативных наук в Латвийском университете и провела семестр по обмену.
в Школе гуманитарных наук Мангеймского университета. После окончания учебы она начала работать модельером и дизайнером.
фотограф событий, тем временем работая над своими личными фотопроектами. В 2017 году она была выбрана финалисткой
на премию ФК. В 2018 году Эзергайле приняла участие в групповой выставке Бодибилдинг. В прошлом году она была арт-директором
музыкальное видео Moor Зебры Кац, получившее награду UKMVA за лучшее альтернативное видео для новичков. С годами у нее
сформировал сильный интерес к изучению концепции современных свиданий и женщин-миллениалов.

Костис Фокас

Костис Фокас, родившийся в Афинах, Греция, является концептуальным фотографом, чья художественная практика вращается вокруг исследования
сложности человеческого организма. Работы Фокаса выставлялись в США и Европе, в том числе в Лувре.
(Франция), Colette (Франция), Art Basel Miami (США), Музей Бенаки в Афинах и Музей современного искусства в Салониках и
Крит среди прочих. Фокас сотрудничал и публиковал свои работы в Zeit Magazine, Le Monde Newspaper, Les Inrockuptibles,
L’obs, журнал i-D, Dazed and Confused, Neon Magazine (Франция), L’Officiel (Италия), The Advocate, Gay Times, журнал Gayletter
и многие другие международные публикации, веб-сайты и книги по искусству. Его работа рассматривает и исследует сложности гендера,
сексуальность и идентичность через графические изображения человеческого тела. В попытке запечатлеть социальную панораму
современной жизни, художник предлагает сдержанный взгляд на тело как на место желания, фантазии, подчинения и угнетения.

Andi Galdi Vinko

Andi Galdi Vinko (1982) — всемирно известный художник, работающий в области фотографии. Она изучала фотографию в
Университет искусств и дизайна им. Мохой-Надь в Будапеште и Esag Penninghen в Париже, а также история искусства и эстетика.
в Университете ELTE в Будапеште. В своих работах она проводит визуальные аналогии между глубоко личными и интимными переживаниями материнства.
женственность и общечеловеческий опыт взросления, старения, потери и конфликт между западно- и восточноевропейскими
идеологии. Используя как постановочную, так и документальную фотографию, Энди является ярким визуальным рассказчиком, который собирает свои снимки и студию.
фотографии в нестандартные и неожиданные повествования; сопоставления, которые шутливы и юмористичны, но также вызывают пафос и абсурд.
Ее фотографии одновременно вдохновляют и сокровенны, и часто публикуются в виде журналов или редакционных статей.
Она также работает режиссером и участником Kinopravda.tv. Она была заказана M Le Monde, Die Zeit, i-D Magazine, Dazed,
Vice, The New Yorker, Tate Etc., Vogue.it и другие.

Аннемария Гулбе

Аннемария Гулбе (род. 1997) — латышская художница, изучающая изобразительную коммуникацию в Латвийской академии художеств. Она окончила
Программа ISSP School по фотографии в 2018 году и приняла участие в нескольких мастер-классах Международной летней школы фотографии.
В 2019 году она выиграла Гран-при биеннале современного искусства Jeune Création Européenne в Монруже, Франция.
лауреат FK Prize 2018 как лучший молодой латвийский фотограф. Ее серия Love Research была опубликована в FK Latvian.
Ежегодник фотографии 2019, спецвыпуск ЗЕРНО — Новые Таланты, журнал Джезга и журнал Вето. В 2019 году была выставлена ​​Love Re-search
на фестивале Organ Vida в Загребе. Love Re-search в галерее ISSP стала ее первой персональной выставкой в ​​Риге (2020), положившей начало дискуссиям
о цензуре на местной арт-сцене.

Драгана Юришич

Драгана Юришич (1975 г. р.) родилась в бывшей Югославии, сейчас живет и работает в Дублине. Она получила докторскую степень в
Европейский центр фотографических исследований в 2013 году. Она является приглашенным научным сотрудником Университета Южного Уэльса и доцентом.
в Дублинском городском университете. Работая в основном с изображениями, текстом и видео, она широко демонстрировала свои работы и получила множество наград,
включая награду «Золотое руно» за особое признание, награду IMMA 1000 Residency Award, а также многочисленные стипендии и награды за проекты. Ее работа
находится в ряде важных коллекций, включая Национальную галерею Ирландии, коллекцию Совета по делам искусств и Государственную художественную коллекцию Ирландии.
Ее первая книга «Ю: Затерянная страна» получила признание во всем мире. Ее последняя книга Museum, созданная в сотрудничестве с Паулой Михан, вышла в июле.
2019. Ее новейшая публикация The Merits of the Tracer Fire, созданная в сотрудничестве с Сарой Кейв, вышла в декабре 2020 года.

Jordanna Kalman

Jordanna Kalman живет и работает в Нью-Йорке. Ее работы исследуют одиночество, тревогу, женственность и индивидуальность. Она получила степень магистра в
Фотография из Лондонского колледжа коммуникаций и ее степень бакалавра фотографии в колледже закупок. у Джорданы была ее работа
показан на национальном, международном и онлайн. Она очень медленно работает над многими разными вещами одновременно.

Кристине Краузе-Слуцка

Кристине Краузе-Слуцка (1979 г.р.) — художница из Риги, Латвия. Она наблюдает и изучает тему
изменений в отношениях между человеком и природой, используя смесь аналоговых и цифровых медиа в
свою художественную практику, обращая внимание на процессы адаптации и гибридизации, часто сосредотачиваясь на
материальные аспекты выбранных СМИ. Окончила двухлетнюю школу современного искусства ISSP.
по программе обучения фотографии и получил степень магистра в отделе визуальных коммуникаций
Латвийская художественная академия (2020). Она также получила стипендию от Фонда художника Вальдемара Тоне.
(2020) и Премия молодых художников Северных и Балтийских стран 2020. Она получила Рижскую фотобиеннале – NEXT 2021
награду, получив возможность опубликовать книгу в сотрудничестве с NoRoutine Books. Исполнитель
участвует в выставках с 2017 года.

Юши Ли

Юши Ли (1991) — китайский художник из Лондона, работающий в основном в области фотографии. Она получила степень магистра фотографии
недавно и работает над докторской диссертацией по искусству и гуманитарным наукам в Королевском колледже искусств. Ли был выбран в качестве одного из художников для
Bloomberg New Contemporaries в 2018 году и номинирована на звание одной из 100 сто героинь RPS в 2019 году.. Ли показала свою работу в
различных странах и имели персональные выставки в Мальмё и Лондоне. Ее работа в основном связана с вопросом взгляда в отношении
к полу, желанию и сексуальности, кульминацией которого стало исследование репрезентации мужчины как эротического субъекта в свете
цифровые социальные сети.

Висвалдас Моркявичюс

Висвалдас Моркявичюс (1990 г.) — литовский художник, широко использующий фотографические средства для изучения портретной живописи.
Он, по его собственным словам, «собирает реальности», наблюдая за повседневным окружением своих подданных и используя самоанализ.
чтобы изучить возможности автопортретов. Используя разнообразную эстетику лоу-фай и хай-фай и работая с
материалы от классической аналоговой фотографии до современных цифровых инструментов, Моркявичюс манипулирует чувством времени в своих
произведения и его восприятия.

Работы Моркявичюса экспонировались на персональных и групповых выставках по всей Европе, находятся в музеях и
частные художественные коллекции, такие как Музей МО, Lewben Art Foundation, SEB Bank Art Collection.
Фото: Иева Лыгнугарите

Colin Pantall

Colin Pantall (1963) — писатель, лектор и фотограф из Бата, Европа. Он написал для ряда
публикации и организации, включая World Press Photo, Magnum, Source Magazine, Foam и British Journal
фотографии. Колин преподает фотографии на курсах бакалавриата и магистратуры, а также проводит онлайн-лекции и семинары, связывая
от современной фотографии к глобальной, исторической и повествовательной перспективам. Его фотографии мотивированы оппортунизмом
представлены ближайшим домашним окружением и семьей и включают в себя «Психическую нагрузку материнства», «Портреты на диване», «Все тихо».
на тылу» и «Мой немецкий семейный альбом» — проекты, которые рассматривают его собственную семью и окружение с точки зрения личного, экологического,
и исторические перспективы.

Нгади Смарт

Нгади Смарт — визуальный художник и дизайнер из Сьерра-Леоне, живет между Лондоном, Великобритания, и Абиджаном, Кот-д’Ивуар. Ее практика состоит
иллюстрации, фотографии и дизайна. Она также работает художником смешанной техники, в основном в форме коллажа. Она проиллюстрировала
для The Atlantic, Time Out London, Eastpak, The Guardian, Penguin’s Riverhead Books в Нью-Йорке и лондонских Faber’s Children. Ее фотография
был опубликован на CNN, British Journal of Photography, Vogue Italia, Atmos Magazine и i-D Magazine.

Subspatial.xyz

Subspatial.xyz — дуэт художников, состоящий из двух друзей и единомышленников — Александра Бреже (1994) и Арманда Фрайбергса (1995).
Проект представляет собой попытку создать собственную веб-среду через Google Earth — игра с цифровым пространством, мистическим
и трансцендентные темы, оторванные от реальности. Subspatial.xyz часто фокусируется на ностальгии поколения 90-х по детству.
признаки принадлежности. На данный момент дуэт принял участие в двух групповых выставках — What Even в арт-пространстве Civita Nova в
Лиепая (куратор Томас Парупс) и MABOCA 2019фестиваль.

Аап Теппер

Аап Теппер (1991) — художник-визуалист из Таллинна, Эстония. Его интересует субъективность внутри визуального
культуры и использует свои собственные фотографии, а также изображения из социальных сетей в качестве предмета своего исследования. Его
работы обычно имеют дело с памятью и ее отношением к пространству и фотографическому представлению в эпоху цифровых технологий.
культура. В основном он работает с инсталляциями для конкретных мест, часто используя фотографию в качестве своего любимого носителя. Аап
получил степень магистра и бакалавра Эстонской академии художеств (изобразительное искусство, фотография).

Петерис Виксна

Петерис Виксна (1994 г.р.) — рижский художник, работающий с движущимися изображениями и фотографией. В настоящее время его основной
основное внимание уделяется документированию мест и людей, изменений в пространстве. В 2020 году его работа была опубликована в книге «Скоро у Риги».
Международная биеннале современного искусства (RIBOCA), в которой представлены различные районы Риги, раскрывающие культурную
слои городской среды – их волшебство, контрасты и нелепости. Он также активно документирует свое поколение в
различные светские мероприятия и неформальные ситуации; часть этой серии была опубликована в ежегоднике ФК «Латвийская фотография».
2020, издание, посвященное современной фотографии в Латвии.

Константин Жуков

Константин Жуков (1990 г. р.) работает и живет между Ригой и Лондоном. Художественная практика Жукова черпает вдохновение
из различных текстов и литературных источников – от гомоэротических стихов Золотого века ислама до любовных писем
Оскар Уайльд и работа Фуко о сексуальности. Использование художественных текстов в качестве отправной точки для помощи в раскрытии
личные истории, исследующие разные формы любви, привязанности и сексуальности, работа Жукова не ставит целью
исторический отчет, а скорее переосмысление квир-историй через призму современной культуры. После окончания
из Рижской школы дизайна и искусства он переехал в Лондон, чтобы изучать графический дизайн в Central Saint Martins (Foundation) и
Лондонский колледж коммуникаций (BA). Жуков выставлялся на Flecha Art Fair (Мадрид, Испания), Paris Ass Book Fair в
Palais de Tokyo, Strange Perfume in South London Gallery, Queer Frontiers by ARTIQ и Pride in London.